どちらも現在はインド全域で着用されるが、「誰が・どこで・どう着るか」でニュアンスは変わる。サルワール・カミーズはドゥパッターと呼ばれる大判ショールも加えた３点アンサンブルが基本だが、サルワールの代わりにジーンズを履き、通常は膝ぐらいまであるカミーズやクルターの代わりにクルティーと呼ばれる短いブラウス、ドゥパッターは省略という着こなしがあれば、都市部の進歩的な若い女性というイメージができあがる。インド人の観客は、そうしたもの全てから情報を読み取っているのである。他方で、『マニカルニカ ジャーンシーの女王』（2019）のような歴史もの衣装の場合は、資料が少ないこともあり、時代考証にはあまり囚われずに自由にファンタジーの世界を展開する傾向があり、デザイナーの腕の見せ所となっている。 文：安宅直子（フリー編集者）

これもやはり世界一の数である。２位の中国が16億人ほど、３位の米国が12億人ほどである。ただし、米国の人口は3.2億人とインドの４分の１にもかかわらず、映画入場者数がインドの半分以上あり、１人あたりの映画館入場回数は米国の方が多くなる。また、インドでは映画館の入場券料金が安いため、市場規模に換算すると、インドの順位は一気に下がる一方で、米国の映画産業の方が圧倒的に巨大となり、世界一となる。何はともあれ、インド人も米国人も映画好きな国民性であることは確かだ。しかも、両者とも自国の映画をこよなく愛している。両国とも自国映画占有率が８割を越えていて、世界最高水準である。 文：高倉嘉男（インド映画研究家）

その後1960年代から80年代にかけて、ヒーローを中心としたスターシステムが完成すると、作中の女性も、演じ手である女優も、その地位が相対的に下降していくことになる。いつの時代もトップ女優はいたが、その内実が「トップ男優の映画で多く共演する女優」になり、その役柄もヒーローの物語に華を添える存在に限定されることが多くなったのだ。そうはいうものの、インド映画の分厚い歴史の中には、男優中心の風潮の中でも際立った活躍をした女優、印象に残る女性キャラも多い。現役の女優でヒロイン中心の作品に最も多く関わっているのは、『クイーン 旅立つわたしのハネムーン』（2014）、『マニカルニカ ジャーンシーの女王』（2019）のカンガナー・ラーナーウトだろう。 文：安宅直子（フリー編集者）

ただし、歌と踊りで彩られたメインストリームの娯楽映画とは一線を画した、歌と踊りの入らないシリアスな映画作りの潮流も古くからインドには存在する。サタジット・レイ監督の『大地のうた』（55）は日本の映画愛好家にもよく知られているし、1960年代には国が良質な社会派映画を振興し始め、パラレル・シネマ運動が隆盛した。21世紀に入り、娯楽映画の範疇の中でも、歌と踊りが入らない作品が登場し始め、興行的な成功も収めるようになった。歌がダンスを伴わず、BGMとして使われるのはもはや定番だ。特にヒンディー語映画ではその傾向が顕著で、ダンスシーンが少ない、もしくは全くない娯楽映画は既に珍しくない。 文：高倉嘉男（インド映画研究家）

この傾向の先駆者はサルマン・カーンだという見方も共有されている。南インドはというと、一般に性的な表現に対して保守的な風土があり、男女を問わずの体の露出や下ネタなどは見下される傾向がある。アクション映画に出演する男優たちは、日頃から体を鍛えており、「みっともなくて見せられない体」であるわけではない。あくまでも文化の枠組み中で脱がない選択をしているのだ。ただし、2010年代後半からこの傾向も徐々に緩みつつあり、「どんどん脱ぎます」から「脚本に必然性があるなら脱ぐ」、「試しにちょっと脱いでみる」、「絶対に脱がない」までのタイプに分かれるようになってきた。『ＡＣＴＩＯＮ　アクション！！』のヴィシャールは最初のカテゴリーに入るかもしれない。『マッスル 踊る稲妻』のヴィクラムは二番目だろう。 文：安宅直子（フリー編集者）

インドの古典的な芸術理論書には、「ナヴァラサ」と呼ばれる９つの情感のことが書かれている。９つの情感とは、恋情、憤激、勇武、憎悪、滑稽、悲愴、奇異、驚愕、平安の９種類で、これらを映画のキャッチコピーなどによく使われる用語に当てはめるならば、順に、ロマンス、リベンジ、アクション、ヴィラン、コミカル、トラジック、ミステリー、スリル、カタルシスになるだろうか。芸術理論書では、１本の演目にこれらの内の１つか２つを盛り込むことが提唱されているが、現代の典型的なインド娯楽映画では、旺盛なサービス精神から、古典芸能で重視されるこれら９つの要素を１本の作品に全て盛り込もうとしており、それが「マサラ映画」と呼ばれる由縁となっている。 文：高倉嘉男（インド映画研究家）

ヒンディー語は、北インドを中心に全人口の４割が母語とする最大言語で、ヒンディー語映画の市場もインド最大だ。北インドでは他に、コルカタ拠点のベンガル語映画や、ヒンディー語映画と同じムンバイ拠点のマラーティー語映画などが有力である。 一方、南インドでは主に４つの言語が話されており、やはりそれぞれ映画産業が盛んだ。チェンナイ拠点のタミル語映画、ハイダラーバード拠点のテルグ語映画などが強勢を誇っている。 これら各映画産業が互いに影響を与え合いながらインド映画は発展して来ている。近年では相互の吹替が盛んで、大予算映画は、ヒンディー語・タミル語・テルグ語の三言語同時公開が一般的だ。 文：高倉嘉男（インド映画研究家）

もっとも有名かつ由緒正しい映画カーストはカプール家で、現在はインド映画黎明期に活躍した初代プリトヴィーラージ・カプールから数えて４世代目の男優ランビール・カプールがスターとして君臨している。
現在、一線で活躍するスターたちの出自を調べてみると、実にその半分が映画カースト出身である。裏を返せば、残りの半分は、家族や親戚に映画関係者を持たずに映画界に飛び込み、のし上がったということであり、インド映画にはそれだけ部外者を受け入れる余地があるとも言える。ヒンディー語映画界の「３大カーン」の内、サルマーン・カーンとアーミル・カーンは映画カースト出身だが、シャー・ルク・カーンだけは自力で大スターになった。 文：高倉嘉男（インド映画研究家）